Bienal de Veneza
Uma obra que a gente não se cansa de olhar….
Uma verdadeira obra de arte não cai do céu, assim sem mais nem menos. A não ser que estejamos a falar de “The Key In The Hand”, instalação do Pavilhão do Japão, no âmbito da 56ª Exposição Internacional de Arte da Bienal de Veneza. Mas mesmo esta é de um teto que cai, alicerçada na força sublime de uma memória coletiva. Chiharu Shiota, sua progenitora, passou o ano de 2014 a colecionar chaves de todas as partes do mundo – cerca de 50 mil, para sermos mais precisos.
1. Agora que sabemos o que podemos encontrar quando entrar no Japão Pavilhão de La Biennale di Venezia, você poderia explicar o conceito de A Chave na Mão?
Através de meus objetos de instalação (o barco e as chaves), o meu objectivo é representar memórias, oportunidades e esperança. As teclas de suspensão velha representar todas estas condições humanas. Eles são mantidos por um barco que simboliza um embrulho mão e recolhendo cada ser humano, juntamente com as suas características importantes. Os visitantes podem se sentir como se estivesse andando em torno de um oceano de memória. As chaves são ligadas uma à outra por milhares de cordas vermelhas. As chaves são objetos do cotidiano que protegem coisas valiosas e ao entrar em contato com o calor das pessoas em uma base diária, as chaves acumular uma teia de memórias que coexistem dentro de nós. Eles são um meio que transmite nossos verdadeiros sentimentos e eles estão conectados uns aos outros, assim como os seres humanos são. Eles até mesmo se parecer com a forma de um corpo humano.
2. O pilotis são como uma caixa com toda a área de exposição acima. O que é a ligação entre o vídeo das crianças mostrados no Japão pavilhão e da própria instalação?
Os vídeos mostram crianças diferentes que explicam a sua primeira memória recém-nascido. Isso me fez pensar que o que as crianças estavam dizendo era uma mistura de fantasia e realidade interpretada como a primeira memória de um ser humano. As imagens de crianças segurando as chaves significa esperança e oportunidade. Temos direito a um mundo de oportunidades e futuro próspero e segurando uma chave em nossas mãos, é a forma.
3. Uma vez que você entrar no Pavilhão do Japão, o quarto parece ser um foco de luz vermelha brilhante devido à web vermelha das linhas. Por que você usa essa cor?
Eu uso o vermelho porque simboliza a cor do sangue e das relações, portanto, humanos ligados um ao outro. Quando a corda vermelha dentro de uma corda é visível, você pode ver a conexão da sociedade.
A linha vermelha é invisível ao olho do ser humano, mas que está fortemente ligado e uma vez que somos capazes de olhar este pedaço de fio vermelho, podemos observar todas as relações como um todo.
Se o trabalho de um artista é a afetar o espectador emocionalmente, o fio que controla o seu coração às vezes se assemelha palavras que expressam a conexão entre as pessoas. Relacionamentos usando atado, tangled, cortar, amarrado, ou esticado fio.
4. Onde é que os antigos chaves pendurado vem, e quantos você conseguiu recolher?
No total, eu coletei 180 000 chaves e 400 km de fio vermelho. Eles vêm de todo o mundo. Coloquei caixas em museus ao redor do E.U.A, Japão e Europa, mas as pessoas doaram suas chaves quando eu postei um anúncio no Internet também. Algumas pessoas escreveu uma carta explicando o significado de sua chave e outros vieram até mim diretamente para entregá-lo. Eu tinha vindo a recolhe-los com grande apoio desde abril do ano passado.
5. A instalação parece complexa e imagino que muito esforço foi colocado em construção dessa teia de fios vermelhos. Quanto tempo demorou para construir toda a instalação e quantas pessoas estavam envolvidas?
Levei um ano e meio para mover a partir da idéia de criar a instalação. Construindo o espaço no Pavilhão me levou dois meses e meio, aproximadamente, e dez pessoas trabalhando nisso.
6. Como você se sentiu quando você foi convidado para representar o Japão Pavilion?
Mostrando meu trabalho neste Exposição Internacional de Arte sempre foi um dos meus sonhos e tornou-se realidade.
Ao longo dos anos, todos os artistas japoneses que tinham mostrado seu trabalho em La Biennale di Venezia Japão Pavilhão estavam vivendo atualmente no Japão, e pelo tempo que o curador me pediu que eu já tinha vivido na Alemanha por dezessete anos. Por esta razão, foi uma honra ser convidado para participar este ano.
7. Como você diz, você tem vivido na Alemanha por muitos anos e agora você é japonês. Como você mesclar essas duas culturas e de que forma é que influenciam o seu trabalho?
Desde que me mudei para a Alemanha I foram conhecer pessoas de todo o mundo, por isso foi naquele momento em que comecei a ter consciência do meu background cultural japonês. Pesquisando para esta identidade realmente me ajuda a criar.
Como uma metáfora, se você colocar sal em um copo, despeje a água para ele, e, em seguida, deixá-lo por alguns dias, a água evapora e o sal permanece. Muito tempo depois, o sal se transforma em depósitos de cristais. Então, quando eu morava no Japão, eu me senti como se estivesse dentro de que a água salgada e quando me mudei para a Alemanha, tudo se tornou claro. Desde então, tornaram-se gradualmente mais forte como uma identidade artista com uma perspectiva clara.
8. Como você mencionou antes, os barcos têm um papel importante no seu pavilhão. O que eles representam exatamente?
Os barcos simbolizam duas mãos que travam uma chuva de memórias, oportunidades e esperança. Eles parecem estar se movendo para a frente flutuando calmamente ao longo de um enorme mar de memória humana global e individual.
9. O principal conceito desta 56ª Biennale di Venezia fixado pelo seu curador – Okwui Enwezor é “Todos os futuros do mundo”. Como você se envolver este título com o seu trabalho?
Quando você mantém uma tecla, você possui novas Oportunidades e, portanto, o seu próprio futuro.
Os barcos simbolizam as mãos que prendem 50 000 teclas e cada um tem a forma de um corpo humano. A parte superior é a cabeça, e a parte inferior, o corpo. Chaves abrir e fechar portas para novas oportunidades. Nós somos os guardiões do nosso futuro individual e global e cada ser humano tem um lugar e um propósito em futuro deste mundo, se é para manter memórias segura ou a esperança de um novo começo.
10. Como você conseguiu essa idéia para o Japão Pavilion? Onde encontrou inspiração para o seu trabalho?
Nestes últimos anos, o Pavilhão do Japão apresentou trabalhos com base no terremoto e o tsunami que se seguiu, então eu decidi para transmitir não só passado, mas também o presente eo futuro. Depois de enfrentar a morte de membros da família, o sentimento da necessidade de manter algo invadiu a mim para que eu ligadas este sentimento a todos os possíveis significados de uma chave pode ter.
Estes barcos transportar e recolher todos os recursos humanos mencionados antes que coexistem em uma base diária dentro de nós e moldar o nosso próprio eu. Os seres humanos são então ligados uns aos outros neste mundo pelas linhas vermelhas.
Sobre a chave na mão – por Chiharu Shiota
Entrevista – Helena Cassinello San Segundo
Saiba mais sobre as bienais de Veneza no www.labiennale.org
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